Erläuterung zu den weißen Paramenten
St. Annen-Kirche in Berlin-Dahlem
Weiß ist die Farbe der Vollkommenheit, der Erleuchtung, des Lichtes.
Im Kirchenjahr ist Weiß die Farbe für die Christusfeste, die Zeiten eines Neuanfanges.
Weiße Paramente schmücken Weihnachten, Epiphanias, Ostern, Himmelfahrt und am Ewigkeitssonntag Altar, Kanzel und Lesepult.
Die weißen Paramente sind auf die Gegebenheiten des Kirchenraumes abgestimmt:
Der Vielfalt der bereits vorhandenen Gestaltungselemente wird auf dem Parament bewusst eine zurückhaltende, flächige Farbkombination entgegengesetzt.
Gestalterisch sind die architektonischen Bogenformen und die Bewegung des gekreuzigten Christus vom Altarbild aufgenommen und künstlerisch im Parament umgesetzt. Parament und Altarbild verschmelzen auf diese Art und Weise miteinander zu einer Gesamtheit. Außerdem vermittelt das Parament zwischen Historie und Moderne: Es schlägt eine Brücke zur expressiv wirkenden Heiliger-Kreuzigungsplastik.
In heller Tonwertigkeit mit warmen hellgelb-bis ocker-tönen, über grautonwerten bis hin zu dezenten, blauen Akzenten präsentiert sich die Arbeit, um die Zuordnung zu dem Backstein-Altar und farbiger Fassung der Kanzel zu gewährleisten. Gearbeitet wurde mit Wolle, Leinen und Baumwolle in der Gobleintechnik.
Werkstatt für Paramente und Textilkunst
Annett Hildebrand, Lauensteiner Straße 13a, 01277 Dresden
Tel. 0351-3148821 – E-mail: paramente-dresden@gmx.de – www.paramente-dresden.de
Violette Paramente für St. Laurentius Neuendettelsau:
Technik: Flachweberei in Leinen mit eingewebten Edelstahl- und Filzquadraten.
Bei dieser innovativen Webtechnik entstehen durch die Anordnung der Kett- und Schussfäden Taschen, in die insgesamt 1.318 kleine Filzquadrate und 267 Edelstahlquadrate eingewebt wurden.
Hauptaltar „Vierzehn Stationen“ – Mensa-Altar „Lichtweg“ – Lesepult „Kluge und Törrichte“
Kanzel „Dornenkrone“
Einweihung: 2. Advent 2018, Entwurf: Beate Baberske, Fotos: Uwe Niklas, Lukas Herbert
Gottesdienst-Infos und Kurztext
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Liturgische Farbe: Violett
Ob Farben „Charakter“ haben, darüber ließe sich streiten. Mit Bedeutung aufgeladen sind sie seit Jahrhunderten. In der Kirche des Abendlandes gibt es seit dem 12. Jahrhundert einen Farbkanon, der für jeden Sonn- und Feiertag eine bestimmte Farbe festlegt. Dieser „Farbwechsel“ ist in Textilien, die im Gottesdienst verwendet werden, sichtbar. Liturgische Kleidung wie Messgewänder und Stolen, aber auch Altar- und Kanzelbehänge und weitere Textilien zeigen die liturgischen Farben. Je nach Konfession und Region gibt es kleine Unterschiede, welche Textilien farbig gestaltet sind und wann welche Farbe zum Einsatz kommt.
Violett gilt als Farbe der Sammlung und Besinnung. In der Fastenzeit vor Ostern und in der Adventszeit, in der Evangelischen Kirche auch am Buß- und Bettag und in der katholischen Kirche zu Allerseelen, hält Violett Einzug in den Kirchenraum. Als Alternative zu Schwarz drückt Violett auch bei Beerdigungen Trauer und Besinnung aus.
In der Mitte der Buß- und Fastenzeit kann wird je nach Region und Konfession auch Rosa, als aufgehelltes Violett gezeigt werden. Traditionell am 3. Adventssonntag (dem Sonntag Gaudete) oder am 4. Fastensonntag (dem Sonntag Laetare).
MARIE-LUISE FREY
CHORGEWAND(T)
Mit ihrer textilen Intervention bezieht sich die Künstlerin auf die Raumausstattung
der Universitätskirche, die auf Karl-Bernhard Ritter und die Berneuchener Bewegung
zurückgeht. Auf deren sakrale Architektur- und Symbolsprache reagiert
die Künstlerin mit silbrig schimmernden Stoffbahnen, die vom Lettner aus in den
Kirchenraum hinunterfließen. Sie verbinden visuell den monumental aufragenden
metallischen Orgelprospekt mit dem tief darunter liegenden Kirchenschiff.
Während der Liturgie umkleidet den Altar ein transparentes Gold-Gazegewebe.
Der Gottesdienst wird von Thomas Erne und Studierenden aus seinem Homiletik
Seminar mit einer szenischen Lesung eines Textes von Marie-Luise Kaschnitz über
Adam und Eva und das Paradies gestaltet.
Gottesdienst: 25. Januar 2015
Konzept und Installation: Marie-Luise Frey
Predigt und Liturgie: Prof. Dr. Thomas Erne
Musik: Gerold Vorrath (Orgel), Katharina Scholl (Gesang)
und René Thun (Gitarre)
Fotos und Bildrechte: Institut für Kirchenbau und kirchliche Kunst der Gegenwart
DIE KUNST IST DAS STÜCK PARADIES, DAS UNS DIE ENGEL ÜBER DIE MAUER WERFEN – HIER IST ES DIE KUNST VON MARIE-LUISE FREY.
Thomas Erne
LITURGY SPECIFIC ART
Wie verändert sich Kunst, wenn sie in einer Kirche angeschaut wird? Wandelt sich auch der Kirchenraum, wenn er zum Ort einer künstlerischen Performance wird? Wird eine Kirche zeitweise nicht nur zum Ort für Gegenwartskunst sondern auch zu ihrem Material, entsteht eine Verbindung, die wir Liturgy Specific Art (LSA) nennen. LSA lädt Künstler*in, Liturg*in, Gäste und Gemeinde zum Experiment ein. Sie arbeiten an einer dynamischen Form die den Vollzug betont, das Ereignis, nicht das Ergebnis. LSA greift dabei die Idee ortsspezifischer Kunst (site specific art) auf und erweitert sie um performative Interventionen:
Die Religionsperformance des Gottesdienstes verschränkt sich mit künstlerischen Performances. Diese künstlerischen und liturgischen Aktionen werden miteinander entwickelt. Sie beziehen sich in jedem LSA auf neue Weise aufeinander, verlaufen gemeinsam oder nebeneinander, entwickeln Verbindungen, Kontraste oder Spannungen. „Die Vorbereitung mit (der Liturgin) Katharina Scholl war ein Miteinander und manchmal auch ein bisschen gegeneinander. Es war ein Konkurrieren und gleichzeitig ein aufeinander Aufbauen“, sagt die Künstlerin Dorothea Seror (LSA „Pein“, 2013). Für Künstler*innen bedeutet ein LSA, sich in einem religiös determinierten Raum auf gottesdienstliche Abläufe und ein neues Publikum einzulassen. Dadurch steht ihre Kunst in einem neuen Deutungsrahmen, den sie aufgreifen und transformieren. „Die Gottesdienste entwickeln sich anders, lebendig, dynamisch, riskant, wenn Künstler*innen beteiligt sind. Liturgie wird zum offenen Spiel mit den Möglichkeiten der ästhetischen und der religiösen Daseinsweitung, sehr oft beglückend, mitunter aber auch ziemlich irritierend“, sagt dazu der Liturg Thomas Erne (2020).
Aus theologischer Sicht erweitert LSA die Liturgie und den Kirchenraum um sinnliche Elemente, die eine verdichtete und gewandelte Erfahrung von Performanz, Raum und Kunst ermöglichen können. Die frühgotische Marburger Universitätskirche mit ihren expressionistischen Umbauten bietet einen spannungs- und bedeutungsreichen Rahmen, an dem die Gegenwartskunst gemeinsam mit der Liturgie im LSA arbeitet und den Kirchenraum damit stetig in Wandlung versetzt. Der diesjährige Kalender 2021 Liturgy pecific Art – Wandlung einer Kirche zeigt eine Auswahl von LSAProjekten, die das ISnstitut für Kirchenbau und kirchliche Kunst der Gegenwart mit Künstler*innen in der Marburger Universitätskirche in den letzten zehn Jahren initiiert hat. Zu jedem LSA ist ein dokumentierender Film entstanden. Alle Filme sind auf unserer Website zu sehen: kirchbauinstitut.de/lsa/